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书画鉴定与保管

书画鉴定是一种专门的学问,它是以科学的方法来分析、辩别古代、近代书画真伪、精细、高低。同时,它也是一项艰苦而细致的工作,只有通过长期刻苦钻研和实践经验才能掌握。通过对书画本身的反复比较推敲,掌握其主要特征之后,才能依据这些特征对它有一个准确的判定

书画鉴定与保管

鉴定书画的依据,分首要依据和辅助依据。因此鉴定书画先要知道的是各个时代具有代表性的作家和他们的艺术风格,以及各个主要流派的发源演变状况。作为上层建筑的书画艺术,脱离不了当时的时代背景,与当时的政治、经济、生活习俗有着密切的联系就书法而言,以古至今有很多的变化;就其体势来看,从甲骨文到金文,从大篆到小篆,以及后来的隶书楷书,都有一个时代的变化。

那么从篆书来看,它是汉魏以前通行的书体。小篆创始于秦代。秦代小篆,历代相传有李斯的琅玡台刻石,近年方才看到墨书写的实物——湖北云梦出土的秦代竹简律令书汉篆墨书,有长沙马王堆汉墓出土的帛书中间的一部分;它和秦代小篆相近,是界于小篆、隶书之间的字体。它的字形,基本上是长方形,笔划一般较为圆瘦,结构则匀称平整。以后比较知名的有元代的赵孟顺、明代的李东阳、清代的孙星衍,其作品用笔大都中锋圆稳,不见锋芒。明代宣德间有程南云等人,用粗肥之笔写小篆;万历年间的赵宦光则以的草草的笔法来写,称为草篆。清乾隆、嘉庆以来,邓石如,赵之谦更以侧笔露锋取胜,都是小篆中的一些新形式、新风格。

隶书开始形成也在秦代;而到了东汉,字体由长方形的带小篆体格又有“燕尸波势”的字体逐渐变为方形以至扁方形。唐代隶书在艺术风格上,以用笔肥润、且较多转侧而露锋芒的特点为主流。

草书开始于西汉,是一种“解散隶体”草草而成的字形。汉代古草个个独立,亦有求体的“燕尾波势”。汉来西晋间,渐脱隶体,用之简牍。大约到东晋,经王羲之,王献之父子等人进一步改造,形成了一、二字连接以至连结构也不同于古草的“今草”一直流行到近代。

楷书也是从隶书逐渐变化出来的。在东汉后期,王次仲创造了“八分楷法”。大约在东晋时代,更进一步脱去隶笔,方成为后世称之为楷书的书体。

行书开始出现于东汉未而盛行于西晋向来与楷书的关系非常密切。楷而带行,行而带楷,在日常书写中经常使用,也有与草书结合在一起。行楷书行草书亦因此成为一种最流行的书体形式。

就生活习俗而言,宋以前写字席地而坐,手持简册,一手悬肘书写,笔的活动范围大,当然风神毕见。后来伏桌书写,不悬肘的工整的楷书写法,在体势上就受到了限制。明代科举考试要求以小楷的形式书写,出现了以沈周和文征明的小楷作为官书的程式,但书体总还是没有很大的限制,明末董其昌的行书体倍受推崇。到了清代康熙、乾隆时期对科举考试的书体进行了严格的限制,要求小楷要行行齐正,字字匀称,横平竖直笔画光圆,形成了官阁体。这种字体虽有功力但无风采,这种书法风格影响了许多文人墨客。而到了清中叶秦汉之学的兴盛,秦小篆和汉隶又再一度风行起来。

以书画本身以外的文学方面来看,也有显著的时代特征。晋人书贴中的语句,明朝人就不会那么说。就拿信札来说,明中叶以前是把自己的名字写在信纸开头的上端;而后以工整的楷书把自已名字写在开头中间下方,把对方名字写在第二行的最顶端,以示尊重。而称呼也有时代的变化,明末至康熙初年,仍把上款写在后面,但多称“社长”、“词翁”、“社盟”。这是因为明末清初之际,党、社树帜讲学风气兴盛之故。而署“xx仁兄雅属”,则是清中叶以后的称谓,民国年间多称“先生雅属”;而现在的书画作品,则以兄雅赏”、“××兄指正”的落款方式较为流行。

绘画也有不的时代风格。绘画的操作方法同书法所论一样,也有站着画和案头铺着画的不同。宋代开始改变了以前站立作画的习惯,所以细笔、工笔画在这时兴起,如宋代的团扇皆是如此;而元明案头铺绢作画已较为盛行。早期的人物绘画,其线描只有”春蚕吐丝、始终如一”的铁线描。后来创造出来了有轻有重的兰叶描,宋元时期线描转折较快。南宋人喜欢作边角之景,用斧劈簸;元人有所改之,明初院体又重返学南宋人这种画风。清初四王山水列为正宗后人无不仿效。总之,各个地域的画家又受所处时代和地域的限制,各自表现出不同的风格面貌。而画种随时代的不同,也有所变化。如指画创于高其佩,而在他之前的指画就是伪品。再如齐白石的泼墨花卉、虾蟹只在齐白石当时或以后出现从时间上就能判断画的真伪。当然以后也有仿名人的作品但其个人风格有所不同。以尺幅来看,也有时代的不同。团扇是宋元时期特有的,而在其后较长的时间里几乎没有。至清道光后,又一度在兴盛起来。这种一面画,一面字的团扇在清末极为流行。

综上所述,鉴定书画的过程中判定个人风格较为重要,而个人风格的笔法更应放在最主要的位置。因为书画家的思想不同性格不同、审美观点不同,习惯不同,使用的工具也不同,所以表现出来的神韵也就不同。每一个人的执笔、下笔的方式方法,执笔的高低竖立、侧斜、悬臂、悬时、悬腕或手腕着纸,以及下笔的轻、重、缓、急等等,作者都有不同的习惯。这些不同的习惯,必然在笔锋着纸时有着不同的表现,显现出不同的笔法特点。笔法形式的特点,大致有正中、偏侧、圆转、方折、虚笔、实笔、顺锋、逆锋等。同一类型的笔法形式,不同的人还有各处的具体特色,不尽相同。同一人的作品,从早岁到晚年,又总有些变化,有的人甚至变得比较厉害;但属于同人的作品,也总还有一线贯通之处。例如,吴伟早年作品有较为工细的白描人物,大异于晚年的泼墨粗放之作;如果仔细捉摸他早年和晚年不同风格的作品,还是能看出他的笔法始终是具有跳跃躁动的形式;即使局部比较工细,也不能完全变成含蓄深穆。因此依凭笔法和字迹特点鉴别书画的真伪,是最可信的。笔法对模仿的人来讲,又是最不容易学得像的东西。每个书画家,不管技巧高低,经过几十年的操练而逐步形成自己的笔法特点江换一个人要在一朝一夕之间就把它完全接受过来变为己有,是不大可能的。除了比较工整刻板的线点还容易摹得像以外,稍为放纵、流露作者个性的笔法,如若刻意临摹,必然死板;取其大意,又不能和原作相像。鉴别笔法,应看作者的原作;对其作品综合总结得出画家的特点,举一反三,才能准确的鉴定。如明代画家沈周擅山水,笔墨继承了黄公望吴仲圭、王蒙的技法,粗笔学黄,细笔学王。其山石有大台点,点得恰到好处,不呆;树也有台点,中锋运笔沉稳线条干枯而有精骨。作品留白空大,题诗用浓墨,人物用简笔。其早期作品山水多,晚期画山水飞瀑很多,且尺幅较大落款自始至终用沈周”再如清代画家石涛,擅用长披麻皴,大台点、横点、浓点巧妙运用;一幅画多种诗,不同的书法在楷隶之间用草书,印章常有“大风堂藏”。

书画鉴定的辅助依据,首先看作者本人题款和他人题跋。我们鉴定字画多是以本人的软来确作作单理比菲没有题款,而宋代的作品是无款多于有款,其简单的小款隐于石、树之间;元代文人画兴盛,讲究画与书法相结合,题款盛行。而到了明清两代,几乎所有画都题款;清官廷的画家则落公开的”臣”字款。在明清两代有本人作画、他人题款的风气,如仇英的画由文氏兄弟题跋。在鉴定字画时,遇到别人题款的画,就要分析具体情况。一是先瓣真假,二是看题画中人与作者关系的亲疏程度,题款人之时力高低,再来确定该作品的可信程度。题跋分只有题名亦称“观款”和诗文题跋;文字题跋内容很广。除了鉴考书画的真伪是非以外,同时代人的题跋还有涉及与作者的关系,对研究作者的生平有很大帮助。题文中有只赞某人面如何之好,而对所题作品之真伪闭口不谈,这实际是看出破绽的一种巧妙处理。

其次是以印章来辅助鉴别书画的真伪和断代,其作用与题跋差不多。但运用时,先要辩别印章本身的真伪程度,而且还会看是否有其它的问题。即使印章是真的也不能完全证明该件书画必为真迹。这就需要我们综合各种因素来评判,不仅要了解作者的用印习惯、钤印的位置以及画的风格,细心观察才能帮助我们鉴别。同时还应了解什么时候开始用印和一些特殊专门的印章。书画用印,宋代较少,元、明渐为流行。明代以后无不钤印,有的多至数方。其种类有姓名印、引首印、骑缝印、年号印、印倒印、闲文印等等。不同时代的印章刻法和所用印色皆不尽相同,明中叶以前多以水印,印色淡而薄;其后多流行油印。

三是书画质地,是指作画用的纸、绢、绫各个时代所用的材料都不同。宋、元人作画习用绢,明末清初亦盛行了一时;以后以用纸为多,而用绢相对减少。明代的绢以细绢为多。

纸有生熟,写意用生,工细用熟。纸和绢可作为断代的依据,但是不排除后人用前代的纸绢。因此鉴定时,还应该根据个人的风格进行综合的判断。

书画的保管,对博物馆和个人收藏也是重要的。好的书画,地子是用纸绢绫等原材料制成的,时间久了很容易虫蚀、折破。由于字画的类型和长短不同,这就需要存放的方法也不相同。如条幅的悬挂,要注意墙壁上是否潮湿、有无油污痕迹。挂条幅、中堂时用画叉,要注意画叉、挂钉是否牢固;用右手执画叉,托住书画缘带中间,左手大小指在前、中指之后,托住画的中央,随着画叉高度徐徐上升,将画稳妥地挂在墙上。摘画时用画叉对准挂钉,摘下后再整理卷好,卷得要齐、要紧。

横帔的悬挂与条幅、对联不同。它是左右挂,应先将一侧钉好,再钉另一侧,最后将上下鼻钉好。

在展阅书画作品对应注意以下的细节说话要离开画心,防止唾沫飞溅画上,污损了书画;看画最忌吸烟,以免烟灰掉在画上,烧伤画面。不应在通风口处看画,以免吹坏字画,也要防止尘土飞人画内,磨损画身。

字画的保管、置放场所,必须保持一定的温、湿度,防止潮湿,空气要流通。存放字画时不能直接放在地上,必须放在架子上和柜子里;地面要干燥防止字画潮湿发霉。在雨量多的季节,要经常检查;存放在柜子里面,画经常通风。为了防止潮湿存放字画的柜要与墙壁保持一定的距离。字画容易被虫蛀、鼠咬因此在存放字画的场所,不能存放食物凡是字画残破的要单独存放,同时要保持字画的清洁,用毛掸子经常去其灰尘;根据不同的残破程度,用毛掸的轻重不一。在文物藏品中,字画的保管难度较大,因为书画主要是纸张和丝织品构成因此书画的保存应防虫、防霉避免和防止空气污染。在字画保管中应调控温湿度,抑制害虫和霉菌的生长繁殖。通过科学的实验证明,害虫、霉菌的生长繁殖与温湿度相关,温度在摄氏10度以下,大多数害虫就停止发育和繁殖;相对湿度在65%以下霉菌就失去正常生长发育的可能。因此书画库内的温度应控制在10-18度之间,相对温度最好控制在50%60%之间,以防止书画的发脆。

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