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书画问答快讯

今天 • 2019年10月17日 • 星期四
上午10:04

漯河市第四届善行漯河“双汇情” 慈善书画大赛作品展开幕

为迎祖国70周年华诞,丰富我市群众文化生活,9月28日上午,“漯河市第四届‘善行漯河 双汇情`慈善书画大赛作品展”在漯河慈善书画院开幕了。展览在市委宣传部指导下由市慈善总会联合市文联、教育局、民政局、漯河日报社由漯河慈善书画院、市慈善总会文化分会承办,双汇集团鼎力支持。开幕仪式由市民政局党组成员、副局长何雪玲主持。市美协主席、慈善书画院院长韩慧珺致开幕词,市委宣传部副部长甘信奎做讲话。

此次书画大赛,对于弘扬中华民族优秀传统文化,繁荣书画艺术,推进我市慈善事业的深入发展,起到积极的促进和推动作用。大赛收到作品500余幅,特邀作品21幅。评审获奖作品216 幅;优秀组织奖10个,优秀辅导教师奖15名。参赛作品以慈善、公益、奉献为主题,展示了“善行漯河”活动开展以来,我市民众良好的社会形象和日益提升的书画艺术水平。大赛既是慈善文化的弘扬,也是我市书画爱好者才华与智慧的集中展示,是书画作者为建国70周年奉献的一份厚礼。

上午10:02

才女徐静蕾,一位被演戏耽误的书画家

大才女徐静蕾长相甜美大方,性格活泛,正式身份是演员和导演,并在这些行业取得了较高成就。

由于她能写一手地道而漂亮的毛笔字,因此,被人们冠以娱乐圈“才女”的美誉,在书法之余,画画也不含糊,人称她是个被演戏耽误的书画家!

王朔说:“在我们北京这儿,50年代杰出代表是刘索拉,又能写字儿又能写曲儿;60年代杰出代表是王菲;70年代我希望是徐静蕾。”

高晓松说:“徐静蕾是北京大飒蜜。光好看可不能叫飒蜜,而且要有范儿。”

徐静蕾:著名演员、导演徐静蕾,江湖人称“老徐”,主要作品有:电视剧《将爱情进行到底》、《同桌的你》、 电影《 开往春天的地铁 》、 《 我的美丽乡愁 》、《我爱你》、自导自演《我和爸爸》、自编自导自演《一个陌生女人的来信》、自导自演《杜拉拉升职记》、《亲密敌人》、导演并客串《绑架者》、监制网剧《同学两亿岁》。

两岁多的时候,徐静蕾就开始在爸爸亲自监督下,学语文、数学。

少女时期,她偷偷读婉约词,爸爸发现后,露出鄙视的神色说:“你不要看那些东西,那些东西容易让人感情脆弱。”

她一穿新衣服,必定得到爸爸好几天的数落:“你是多读了几本书了吗?怎么就穿衣服这么积极。”

她从妈妈老家看中了一只小奶猫,从山东就捂在怀里,一路揣回了北京的家。结果过了几天,猫被爸爸拿走了,和同事交换回了一只鹅。最后那只鹅还被全家人吃掉了。

等到大一点,每天下午除了做作业,徐静蕾还要完成爸爸布置的额外任务——写字。

她心里不爽:别人家的孩子放学了蹦蹦跳跳,为什么就她攥着粗大的毛笔,安安静静地坐在书桌前写大字!

但也不敢反抗,结果她想了一招:好几次拿几个月前写过的字糊弄,爸爸都没发现。她就这样为自己赢得了疯玩的时间。

每次她玩得不亦乐乎时,只要奶奶说一句:

“蕾蕾,你作业还没完成呢,你爸快回来了。”

她就神经敏感地盯着前面的大楼拐角,只要爸爸的自行车一出现,她立马噔噔往家里跑。

一切重压,最终都大多都会变成叛逆。

徐静蕾的父亲本是工人,但有不错的书法功底,小时候的徐静蕾偏偏是一个不爱写字的小丫头,在“望女成凤”愿望的驱使下,父亲逼迫她进入少年书法班学习。徐静蕾越学越不想去。

“我拿着一些从前写的字混事儿,每次上课的时间就在景山公园闲逛。那段时间我撒了我这辈子最多的谎,常常担心自己会变成一个坏女孩。”

后来,父亲辞职下海,开办了生产霓虹灯的工厂,因为当时(80年代中期)印刷技术还不发达,霓虹灯箱上的广告字体只能依靠手工书写。

为了节省邀请书法家写字的劳务费,徐静蕾就自告奋勇,愿意以一己之力帮父亲排忧解难。就这样,从她笔下经手了一个个霓虹灯广告牌字体,写着写着,徐静蕾的用笔越来越纯熟,写的字也越来越漂亮,得到了许多人的肯定。

从某种意义上说,徐静蕾的书法称得上是有根之木,她自小参加书法班学习,有书法老师教她用笔,同时又有父亲亲身指导,之后又写了大量广告牌字体,都是一步步日积月累的磨练出来的,最终达到了熟能生巧的结果。我们今天能看到她的书法令观者赏心悦目,完全是一种水到渠成的必然。

从徐静蕾写的多幅行书作品中可以看出,她的书法完全不是那种江湖字体,每一笔每一画都有传承,篆隶楷行草样样都在传统书帖的法度之内书写着,并且,她把许多字帖临摹得像模像样,不论是字体间架结构的组合,还是对用笔力道的掌控,还是对整体气韵的连贯性处理,她都做得很不错。

她的书法把秀美形态展现得相当到位,融合了洒脱、活泼、疏朗、妍媚这些美学特征,是属于比较耐看的书法类型。

徐静蕾非常喜欢王羲之的书法,曾经临摹过多次《兰亭集序》,其中有一幅临得相当不错,从用笔到结构颇有几分神韵。

老徐如今的书法已经自成一体了,因为她的书法清冽而又优雅,故而已经被开发成“方正静蕾简体”,2018年,方正再度携手徐静蕾开发“方正静蕾行书体”。

(徐静蕾写“方正静蕾体”时的感悟)

除了书法,她的画也画得好,这个太让人嫉妒了。国画,水彩画,水粉画,她都画得乐不思蜀。

无论是抽象画,还是“印象画”,她都是古为今用,洋为中用,她的画不完全在于技巧,而是个人的思想和学识能及审美的体现。

她的国画除了画山水,画起兰花来也是别有一番趣味。喜欢书画的朋友都知道,一生兰半生竹,兰花虽然看上去简单,但真正要画出味道来,难度是非常大的。

凭着多年的书法功底的,她画出的线条自然秀美多姿,并且在墨色方面也有很好的表现。

兴趣是一切艺术爱好的原动力。为了学好画画,徐静蕾专门在网上搜集了相关的学习视频,就像一个小学生一样,一切从头开始练习。

就拿画山石来说,为了掌握不同的画法,徐静蕾可以说是没少下功夫。具体到怎么用笔,怎么构图,她分门别类的一一临习。

她的画作常常让人不得不惊叹她的艺术细胞,徐静蕾似乎每天都能坚持画水彩画,这是她自己喜欢的事情,一直坚持的事情。

说实话,也许正是通过这些平时的兴趣爱好,让徐静蕾看淡了一些东西,变得更加的怡然。

当然,徐静蕾除了,书法,绘画,写文章,还有很多其他的才艺,其中一个就是做“裁缝”,她不仅给自己做包包,还给自己做了一些裙子!

老徐的这些天赋,一不小心就惊艳到很多人,无数网友感慨说:她活成了我想要的样子。

虽然我们没有徐静蕾那样的条件,但是我们也可以在闲暇之时,收拾好心情,像徐静蕾一样,画画,写字,只要有心,你也可以绚烂起来。

上午9:55

乾隆书法登上亿元宝座

2014年12月2日,北京保利秋拍,专为一组国宝级书法作品而设的“宸翰昭贲——乾隆御笔《白塔山记》专场”举槌。被称为“史上最贵游记”的《白塔山记》,在拍卖前就吸引了海内外各路媒体的聚光灯,而最终1.1615亿元的成交价把乾隆皇帝扶上了中国书法“亿元名家”的宝座。

乾隆三十八年(1773),乾隆帝做成《白塔山记》,记录了登上白塔山后所观四个方面的景色。作品原存于永安寺,后散失各地,如今四卷重新聚首现于拍场,殊为难得。据了解,这件作品还经《石渠宝笈》著录过,上盖有多枚印章,包括藏家非常熟悉的“乾隆宸翰”“太上皇帝之宝”“古希天子”“石渠宝笈所藏”“八征耄念之宝”等。那么,透过这一被认为代表了乾隆帝最高书法水平的《白塔山记》,我们能对乾隆帝其人、其书法艺术及其市场增加哪些更深的认识呢?

才情皇帝书法妙

乾隆皇帝能诗、会画,尤精书法,留下了大量的作品。据公开的资料显示,其存世墨迹仅北京故宫博物院就藏有2000多幅。而他在古代书画和当时的名家绘画中题跋题诗不下万段,亦为历代帝王之冠。乾隆皇帝书法作品的存世量极多,其中书法部分主要有三种形式,包括追摹历代先贤书迹、手录自作诗文和钦定传世藏帖。

从乾隆本人的书法艺术来说,他善楷书、行书和行草书,未见有篆书、隶书传世。楷书主要用于写经,草书大多是临帖之作。北京故宫博物院收藏最早的乾隆墨迹就是楷书的《如来陀罗尼经》册,最早的行书则是《九思图》卷。就作品的形制来说,乾隆既书等丈的巨制字,也喜欢写蝇头小楷。综观他的书法,其楷书规正端丽,圆润丰满;其行书飘逸劲健,豪放流润,这种书风实际是融合董其昌、赵孟頫之书的优点而进行的变革,最后形成了与宫廷环境相适应的端庄、富丽、圆润、典雅的特色。特别是其作品在裱褙装池、材料质地、钤盖印章上,也处处显示出一种磅礴的皇家气派,从而受到收藏爱好者的青睐。此外,乾隆书作之所以备受藏家青睐,除了上述的艺术价值外,还有很重要的一个因素,那就是他自己手录的御制诗文。作为一代帝王,他的诗作也因此成为乾隆朝历史、政治和日常生活的实录,其书作的重要价值也正在于此。

帝王板块领头羊

自2004年以来,美术史上的宫廷艺术热也在艺术市场发酵。无论是盛世之君还是重要官员大臣的书画作品,由于其创作者的特殊身份,无形中被冠以“品位”“荣耀”等精神层次色彩,都极受藏家尤其是内地买家的追捧。正是因此,这些古代帝王和大臣的书画作品近几年一直都是古代书画市场的热点成交板块。而乾隆皇帝的书法在这个板块里面一直占据着领头羊的位置。

根据不完全统计,历年来出现在艺术品拍卖市场上的乾隆帝书法作品,就成交量、成交额来看,均是其祖其父的两到三倍,而且就高价作品数量来说,两位先帝也只能望其项背。

收藏投资需谨慎

尽管乾隆的书法市场行情,近年来一路飞涨,但笔者接触到不少专业人士,他们却持有另外一种观点,那就是目前收藏帝王书法作品的群体还相对比较小。对那些主要以艺术造诣衡量作品价值的收藏者来说,帝王作品艺术价值大多难算顶级,尤其是清代帝王书法以馆阁体为主,变化不大。如马宗霍《岳楼笔谈》评价乾隆的书风“惟千字一律,略无变化,虽饶承平之象,终少威武之风”,对照乾隆帝大量的传世书法来看,这种印象能够进一步加深。

但收藏是讲究猎奇和概念的,从这个角度来看,乾隆等才情帝王的作品吸引力还是非常大的,只是现在民间流传的赝品非常多,真伪难辨。与此同时,帝王书画的代笔现象也一直为人所诟病,由于缺乏相关史料、证据而争议不断。鉴定时只能从材料例如朱砂墨等方面去判断,风格则很难鉴定。普通收藏者要想上手、过眼都很不容易,最好还是以公藏机构的藏品为标准。

当然,随着拍卖市场主力参与者由传统藏家向机构、投资者不断转化,怎样发现乾隆书作中的“真龙天子”,自然成为藏家关注的重点。购买此类作品时,“流传有绪”或许是规避风险最有效的办法。

上午9:52

刘一闻书法难在哪里?

写字这门功课跟书法这门学问,我在青年时代是分不清楚的。念中学时看到别人字写得好,尤其是老师们的字,心里就想:哎呀,书法写得这么好!因为分不清书法与写字是有区别的,而且自己心目当中的所谓好的标准,就是功夫扎实,一点一画,整整齐齐。

我曾经在不到20岁时,去拜访任政先生,恰巧见到任政先生给一个学生临摹的《兰亭序》,我瞥了一眼,一下就被吸引住了。可是这个学生要先走了,于是在这个学生出去了大概两三分钟后,我也找了一个借口,跟着就追了上去,急不可待地看了以后,好佩服啊,字居然可以写到这一步,简直是铁画银钩!我当时看到那个《兰亭》临本,甚至觉得比王羲之写得都好啊!现在回想起来那一段幼稚的认识,真觉得可笑。然而,我们都是从那种懵懂的状态走过来的。

你的识见要高,除了你原本的才气天分好以外,如果没有识见这个前提,那么只具备才气天分当然是不够的,学书法难就难在这。我们可能听到有这么个说法:“在老年大学学画画,学五年,也许就可以出来卖画了。”然而你如果学十年字,恐怕都还入不了门。因为书法原本是比较抽象的东西,它的标准往往也不一致,不具体,尤其在叙述上很难清晰分明。我在博物馆书画馆经常会碰到一些观众,他们知道我是馆里的工作人员,就会拉着我问:“老师啊,这里的有些字,我看来看去也还是觉得不好看,您给我们讲一讲它们到底好在哪里啊?”要答复这么一类的问题,恐怕要牵涉到书法美学的专门话题,恐怕需要一堂课的时间,我并不是危言耸听啊。

上午9:50

如何使小孩子产生学习水墨画的兴趣

因为,水墨画是我国传统的民族艺术之一,是世界艺术的瑰宝。它始于唐代,成于五代,盛于宋元,历史悠久,蕴含着东方美学的高雅墨趣,小学生非常喜爱和容易接受的艺术,也是对小学生进行爱国主义教育的最好素材和途径。虽然小学生非常喜爱和容易接受水墨画,但如果一味让学生进行临摹,那做法就过于程式化和成人化,扼杀学生学习的自主性和创造性。如何指导学生有效地进行水墨画学习,让学生在学习过程中体会水墨画带来的水墨情趣,培养他们从小养成良好的作画兴趣和正确的审美观念。那么在小学美术课程里如何进行培养学生学习水墨画的兴趣呢?

一、首先认识水墨画在美术中的独特性

美术是人类文化最早和最重要的载体之一。运用美术形式传递情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。列夫·托尔斯泰将艺术视为人与人交流的一种手段,就像人们用语言传达思想一样,人们也用艺术在交流情感。蔡元培说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶养情感为目的者也。”   

新课标指出:“要以人为本,挖掘学生自身的个性,体现人的价值,完善人的品质。”而社会正呼唤具有高尚品质的人。美术教育正是这样一个重要的文化阵地。其作用不言而喻。新课程标准提出了“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”而水墨画简练概括的造型,出神入化的运笔,富于变化的墨色,不仅为我国广大人民所喜爱,而且在世界艺术之林中也享有很高的声誉。水墨画有着深厚的传统文化底蕴,它在引导学生参与文化的交流和传承的作用无可替代。水墨画已成为新时代的人文情操教育手段,它的笔墨既能协调手部肌群,促进儿童大脑发展,又可以锻炼学生的审美能力和艺术感。因而,在当代美术教育中应更加重视水墨画的教育教学。

二、水墨画教学内容的趣味性   

对于小学生而言,自主意识尚未完全形成,对于这一新生画种也一知半解,适当地引导学生从一些优秀的传统作品中学习学好水墨画,学会欣赏、学会感悟、培养兴趣是很必要的。   在欣赏齐白石的虾时,我给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察,所以他画的虾特别生动。又如:“吴带当风,曹衣出水”,“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画,而李思训几月足不出户”的故事,让学生感受中国画艺术的博大精深,发现各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处从而产生兴趣。   

前不久,我上了一节美术公开课,课题叫《水墨游戏》。课的开始我以达·芬奇画鸡蛋的故事导入,激发了学生的学习兴趣,因势利导让学生讨论交流如何画鸡蛋,让学生说一说用怎样的方法画鸡蛋,学生说出了许多方法,如:用铅笔画、用水彩笔、用蜡笔等。最后教师小结过渡:这些方法都很好,但是老师今天不许你们用这些方法来画,老师要介绍一种新的画画方法给你们。很自然地过渡到要学习的内容《水墨游戏》。师:“你们知道哪些关于水墨画的知识?说给老师听听。”(学生各抒己见。)师:“老师在这儿为大家准备了一张宣纸,请你们用墨汁在宣纸上画个鸡蛋给老师看看。逐步提出不同要求,按照老师说的要求来画鸡蛋。”学生在绘画中激发了兴趣。师:“你们画得非常好,比达·芬奇小时候画得好多了,让老师也学到了很多水墨画知识。不过仅让你们画鸡蛋太简单了,我还想再考考你们。”师:“我觉得你们画的鸡蛋像一幅好看的画,你能说说看像什么吗?”(简单的鸡蛋能让人产生丰富的联想,在画好的鸡蛋上添上几笔,让它变成一个动物、人物或是其他东西。在这个环节,教师让学生学着用水和墨来表现事物)最后师小结:“画的表现方式多种多样,同学们可以大胆尝试用自己的方法去画,老师相信,你们都能够取得成功。

任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案,都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他还是她的解释才正确。所以在水墨画教学中,我们要充分尊重学生的个性特点,在教学实践中继承与创新,探索出行之有效的水墨画教学的新思路、新方法,以激发学生的学习兴趣,以发展为根本,不断提升自身的修养,重视培养学生的人文精神和审美情趣,使学生在学习创作之中受到熏陶和感染,形成健康的人文素养,使美术教学更加有趣。

昨天 • 2019年10月16日 • 星期三
上午10:12

民国一位奇人,前半生收藏书画倾家荡产,晚年将珍宝交给国家

中国历代文人都有收藏的传统。历史上有许多收藏大家,他们痴迷于古玩收藏,不知老之将至。近代,有这样一位收藏大家,他与张学良、袁克文、溥侗并称民国四公子,他前半生致力于书画收藏,不惜倾家荡产;后半生却将所藏瑰宝尽数交给国家。这位奇人,就是张伯驹。

张伯驹(1898—1982),河南项城人。生于当地一户钟鸣鼎食的富豪之家,张锦芳之子。伯父张镇芳与袁世凯沾亲,故而官运亨通,一路做到长芦盐运使。七岁时,依族规,长孙必须由长子抚养,所以生父把他过继给了在人在天津的伯父张镇芳。

膝下无子的张镇芳对继子的教育非常重视,特意为他请来业师,又送他去当时贵族子弟云集的新学书院就读。

袁世凯就任大总统后,感到北洋军旧部已有尾大不掉之势,于是打算成立另外一支嫡系部队——陆军混成模范团,旨在培养只听命于自己的军官。

为了让儿子继承父业,张镇芳将17岁的张伯驹送入了军营。接着,他又创造各种机会让儿子接近袁家。

可张伯驹的心思和贾宝玉一样,不在仕途经济上,在给袁世凯拜完年后,他犹豫着向父亲说出了心里话:”儿子在诗书文章中自由自在,以想到军旅,官场,就浑身不自在。若继承父业,无疑是投身金丝笼中。”

“为父一生只得你这一子,你可是我的全部希望啊!”张镇芳激动地说道。

孝顺的张伯驹只默然无语,春节过后回到了军营。毕业后,张伯驹被安排到陕西任职。身在军界的他,满眼都是黑暗,加上张镇芳因为权力纷争身陷囹圄,张伯驹心灰意冷,在家过起了与诗书为伴的日子。

那段日子里,他经常到北京的琉璃厂搜寻各类珍宝古玩,与梅兰芳、余叔岩等唱和诗词,和袁克文、方地山等名士更是交往密切。而立之年后,张伯驹正式涉足收藏界。

那个时候,大多数达官贵人对古董文物并不珍惜,他们随时准备用手中的文物换取金钱、权势。国内外古董商对中华文物也是垂涎三尺,不少国宝经过他们的倒卖而流失海外。张伯驹就是在此形势下挺身而出,与愚昧的达官贵人周旋,和贪婪的古董商竞争,保住了大批文物,不令其流失国外。

《平复帖》是西晋书法家陆机仅存的作品,也是中国现存最古的一件书法瑰宝,收藏界尊只为”中华第一帖”。这幅法帖曾属于皇族溥儒所有。他的手中有许多珍贵书画,为了谋取金钱,他将其中不少作品变卖,有的经古董商转手,最终外流。担心国宝流失的张伯驹向他表达了愿意出高价购买《平复帖》的意思,对收藏并无多大兴趣的溥儒立即回复,自己现在并不需要钱,但只要张伯驹只要肯出20万银元,《平复帖》就归他所有。

1937年底,在和好友傅增湘的谈话中,他得知溥儒现在急需用钱。当即嘱托好友从中斡旋。那天晚上,张伯驹一夜未眠,第二天中午,他等来了好友的消息。傅增湘告诉他,经过自己说合,溥儒源意出价4万银元,转让《平复帖》。张伯驹当场拿出两万元,又转告溥儒,其余款项两月之内付清。就这样稀世珍宝《平复帖》来到了张伯驹的寓所。欣喜的张伯驹不但将北平的寓所命名为”平复堂”,还与傅增湘彻夜观赏。

不久,古董商白坚甫前来拜访,张伯驹知道此人之前多次把中国文物卖给日本人,这回肯定是盯上了《平复帖。》所以怒斥道:”金钱易得,国宝无双,此帖已在我手中,只有我张伯驹在,任何人都休想得到它。收起你的臭钱,离开我张家!”

白坚甫见状,只得连连讨饶,狼狈而走。

张伯驹一生醉心收藏,他的《丛碧书画录》中收录的书画名作无数。为收藏,他不惜倾家荡产,他对藏品的珍视,更是近乎着魔,即使被土匪绑票,赎金不够,也不愿变卖任何一件藏品。但这位收藏家晚年却将藏品分别捐献给了故宫和吉林博物馆。

有人曾问:”耗尽家业收藏,为何又无偿捐之?”

张伯驹答道:”不知情者,谓我搜罗唐宋精品,不惜一掷千金,魄力过人。其实,我是历尽辛苦,也不能尽如人意。因为黄金易得,国宝无二。我买它们不是卖钱,是怕它们流入外国。予所收藏,不必终予身,为予有,但使永存吾土,世传有绪。”

他爱书画,更爱国家,爱这个民族的文化。

1982年2月26日,张伯驹先生永远离开了这个世界。世间,再无张伯驹了!

上午10:10

琴棋书画样样精通,田亮家的森碟简直就是现实版白富美养成记!

森碟看到几年前的自己在节目中的样子,不知道会不会笑呢?现在的她简直就是很安静的问题小公主了,风一样的少女不见了

琴棋书画样样精通,网友们不禁感叹,这简直就是现实版白富美养成记

森碟这个气质也是没谁了,以后一定是个超级有魅力的女生

转眼间森碟都要十岁了,成了大姑娘了,越长越像妈妈了,小小叶一茜

这张是不是超有范呢?不得不说基因这个东西真的很重要,一家子除了女儿,其实儿子也是这样的

小亮仔一点都不输于爸爸和姐姐,颜值上没的说,比爸爸要帅的,小小年纪就是个有魅力的小帅哥了

一家四口真的很幸福,十年的婚姻有了两个孩子,一儿一女都遗传了爸爸妈妈的优点,真的不要太羡慕哦

上午10:08

娱乐圈最怪的影帝,不接广告送过外卖,买不起房,琴棋书画样样通

对于演员来说,得过影帝,基本不愁没片拍,当然经济方面也是相当宽裕的。

但恰恰有这么一个另类明星,他得过影帝,但他经常接不到片,接不到片,自然经济上比较拮据,而手头拮据的他竟然送起了外卖,全世界也没听说过影帝去送外卖。但这的确是真实的,他叫富大龙。

他其实很小就出名了,他演过《少年彭德怀》,后来出演的《天狗》让他获得影帝桂冠;他还演过《隋唐演义》《狄仁杰前传》《大秦帝国》《走西口》以及最近热播的《远大前程》。

成名后的富大龙,从不接广告,很少参加活动,十分低调,空余时间都在学习,他琴棋书画样样精通,十分有才。

但是,接片挑剔的他,不接广告,所以收入虽比普通人要好,但也远远不是其他明星般富裕。时至今日,他与家人还在北京租房住,因为买不起北京的房,但他对这些好似并不太在意。

上午10:07

书画名家张昕

张昕,中国民盟盟员,国家一级美术师,一级书法师,中国艺术大家艺术顾问,特聘教授。曾祖父天津华靖(字文宰,诗人,画家,书法家)与弘一法师同门(天津师唐玉垕,带三徒),三舅民盟王建104岁健在(李公朴婿,沈钧儒秘书)。祖籍常州,世代官宦文人,与天津华世奎(清二品,内阁内丞。天津八大家之一,大书法家)同门。堂姐张京棣(中国戏剧学院国家一级舞蹈教授,中国古典舞第一号)。

先后在夜应星、冯超、陈少默等诸多先生指教下,系统研习素描、水粉、油画、 书法、国画中外大师作品。从国画的梅兰竹菊、花鸟人物、山水动物到书法的汉隶、魏晋唐楷、历代行书大草、周秦篆书、都潜心学习、领悟。并将禅修、太极(师:陈立青)内功气、意、力融入笔墨线条之中。是一位极具学术价值和收藏价值的实力派根脉书法家、画家。

中国国际新闻总署制并签发“人民艺术家形象大使”匾。入编《艺术巅峰》并担任名誉顾问(西泠印社出版社);《中国艺术大家》艺术顾问、名誉主编、封面封底(人民美术出版社);《中国书画巅峰人物》(沈鹏、苏士澍、刘大为、黄永玉、范增、张昕六人合集);入编《梦魂中华传承国粹》(欧阳中石、张昕合集),并担任艺术顾问、封面题字,书中欧阳中石署名撰写解读张昕书法艺术;《心纳万境——首届国展美术名家邀请展2017》中国国家画院主办国展美术中心;《致敬经典—中国书画传承代表人物》中国文联出版社;《大国巨匠——国礼艺术大师》国瓷收录;《中国艺术大师传承人物》(中国当代美术出版社)刊录;《新中国艺术大师选集》(中国当代美术出版社的)刊录。

万般皆下品 惟有读书高

——解读张昕书法艺术

我和很多热爱书法艺术的朋友一样,是从张昕先生的书法作品认识他的,是他的作品吸引了我,久而久之,使我对他有了深刻的了解。

张昕有着深厚的书法理论基础,良好的汉字书写功底。广识博学的综合文化素质,刻苦认真的自学毅力与创新精神,优秀的艺术道德境界和艺术品格,这便使他的书法艺术有了灵气和生命力。

纵观他的书法作品使人感到新而不薄,华而不媚,成篇作品不失法度,作品不失大器。在那流动的线条中,方圆、疏密、大小、长短、粗细、浓、淡、枯、湿多变灵活。大气磅礴如行云流水,真可谓匠心独具,柔刚相济,雄秀并举,血肉丰满,结构天成。师古而不泥古,求新而不取宠。此乃“众多古人铸于心,予以笔,集百家之长融于他自己”。

他的艺术魅力不仅仅给人以艺术欣赏,而且给人以精神享受。他的作品,柔中有刚,秀中见奇,我赏罢张昕的书法,再理解书中内容,真有沐浴更衣、焚香之后捧读线装书之感。线香、墨香、字香、文香四香皆溢,鼻舒、眼悦、心旷、神怡四享俱佳。对于张昕先生来说,书法是他一生的热爱和追求,也是因为这份执着,他的人生比平常多了几份坎坷,也多了几份精彩。

万般皆下品,唯有读书高。书法家张昕,他以外若飞仙,飘逸洒脱,内似硬汉,钢筋铁骨,一笔一划写出恒久的人格魅力。他甘于寂寞,以天生的素质对书法这种艺术的醉梦般的钟情使自己—步—步地走向了书法艺术更高的殿堂。

上午10:04

当代书画家为什么怯于题跋?

不久前,有位担任过大型展览评委的书法家跟我聊起,近些年展览层出不穷,投稿量骤增,在展出作品的初评中,评委们常常只是看看题跋和印章便能够筛选掉许多投稿。我问其缘由,书法家答道:“因为一看题款和印章就知道该作者的水平了。”

在当代中国书画中,题跋好的作品犹如凤毛麟角,书法不佳、烂题乱题的不在少数,只落穷款、了无余味的更是比比皆是。然而,近些年,中国书画的“大师”“名家”辈出,“创新”之作叠出,不容忽视的是,他们的作品中题跋却越来越少,越来越寡淡无味。当代书画家为什么怯于题跋?题跋在书画中究竟还占有多大分量?题跋越来越少说明了怎样的问题?

画之不足题以发之

中国画历史上,最早的画没有题跋,北宋画家范宽的画就连名字也不写,后人是从其他文献资料中确定为他的作品。

考察中国书画史,北宋以前的作品多是穷款,名字藏于树石不易看到之处,完整的题跋始于北宋的文人书画家,如苏轼、文同、米芾。此后,书画家在作品上不仅题款,且加诗跋,“题”在前,“跋”在后。而当时皇家书画院中御用书画家的作品多是穷款。古代书画家把诗文题在画面上,使诗、书、画三者之美巧妙结合,相互生发,画面更富形式美感,逐渐形成了中国书画的艺术特色。

“高情逸思,画之不足,题以发之。” 清代方薰在《山静居画论》中强调题跋不仅可以补充画面的构图布局,写出书画家的画外之意。题跋与画面内容要相互补足、相得益彰才算完美。

中国书画的题跋按字数长短,大致可分为三类:长款、穷款和藏款。历代在画面上落长款的名家中不乏高手,他们不仅文采惊人,其书法更是了得。如明代徐渭画了一幅写意水墨葡萄图,画中题诗宣泄悲愤之情:“半生落魄已成翁,独坐闲斋啸晚风。笔底明珠无出卖,闲抛闲置野藤中。”近现代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等也都善于撰题长款。

精彩的题诗肯定为画面增色不少,如果书画家题的是穷款,或是题跋过于直白,那就乏味了。题跋已成为一幅作品不可或缺的一部分,它通常是表达作品的创作动机、意趣、环境等等,抒发作者情感,阐述或发挥画意。

过去的穷款和藏款常常是书画家有意为之,对于一些作品而言,由于画面构图、章法布局已很完美,书画家不容多写而删繁就简题写了穷款。另有一些书画家,由于书法功底浅薄,就直接题了穷款或藏款。这种做法也称藏拙,说明书画家有自知之明,一“穷”一“藏”之间,尚存君子之风。不同过去,当代有的书画家书法很差而不自知,连打油诗也写不好却敢于题写长款;有的书画家自称为“文人书画家”,自己却腹笥空空,乱题一气,不知所云,显得不伦不类。

“文人书画家的题跋好,并不代表他画得或写的同样好。”中央美术学院国画系教授毕建勋对于中国画题跋有着自己的理解。他认为,元代以后,中国画衍生出一种综合性绘画,它是由诗、书、画、印四种形态综合而成的。

而最早的“中国画”慢慢被边缘化,甚至是被遮蔽了。但这并不等于文人画就是正宗的中国画。在文人画中,与其造型能力相比,文人的诗歌、书法造诣普遍更高,题跋和印章也就成了他们显示自身修养的方式。

王顼龄跋颜真卿《祭侄文稿》

有无题跋,因画而异

有人把中国书画的传统分为文人书画和书画家书画,文人书画,顾名思义就是文人画的画或书法,题跋较为丰富。书画者首先是一个文人,在为官为文之余弄几笔,如董其昌。书画家书画是以书画为生的人画或写的,它可能吸收了文人书画的笔墨、表现手法或者意趣,但比不了文人书画的题跋。

画家书画与文人书画的标准是不一样的。近半个世纪以来,国人继承的传统不是文人书画,而是画家书画。比如,在人民大会堂悬挂的《江山如此多娇》,画面上就只有作者名和作品名。

当今中国书画的穷款现象应具体问题具体分析。对于一些作品来说,如果它不属于文人书画一类的作品,比如写实类、纯创作类的作品,若在画面上题诗跋文,反而会让人觉得画蛇添足。

有些作品,画面本身就很完整,题不题均可;如果书画家本不擅长诗作,就更不必在作品上勉强题诗了。“当前诗歌界作古体诗的人较少,作得好的人更是少,现代人的古体诗与古人的作品无法比肩。

画面上的题诗,题的是人生境界,书画家得有古诗修养和人文内涵。如果不具备这样的境界,每天只是坐在电脑前浏览新闻,缺乏生活的阅历和感悟,想要写出可诵可读的题诗是不可能的。

分析目前中国书画穷款多的原因有三点:

一是很多书画家肚子里墨水少,写不出诗词来,或者书法水平不行,有的甚至照抄唐诗宋词都出错,那还不如没有题款。

二是当前有一种比较时髦的弄法,就是画面太满、太黑,再题款就喘不过气来了。有些人强题,是对画面的一种破坏,还不如不题。

三是新搞法,难用传统的要求来衡量它,因为它的画法写法、构图吸收了外来的东西,与我国传统的题款格格不入,反而不可题款。”

王澍跋《宝晋斋法帖》

应从古文、诗词、书法入手补课

中国书画家题跋能力和水平越来越弱,是从何时出现端倪的呢?大约可以追溯到“五四”新文化运动,之后古体诗衰微,白话文流行,鲁迅曾讲过诸如“米芾山水画毫无用处”的话,书画家们从那时起已经出现不注重诗词能力的倾向。

如绘画,画家梅墨生认为,新兴的中国画在继承古代传统的中国画技法之余,西方绘画对于新兴中国画的影响也不容小觑。这种变化将古今与中西合而为一,让中国画在现代重新再生、转型、焕发,形成一个新的、非常复杂的绘画类型——新文人画。

然而,由于很多画家的目光短浅、修养浅薄,有的虽然技法炉火纯青,却达不到文人画直抒胸臆的境界,东拼西凑的题跋更让作品多了俗气。

“文人”是一个很长的、随着历史变化而变化的概念。但在这个急于求成、急于求名利的浮躁时代,更多的人是在利用‘文人书画’来抬高自己的身价或是某种书法绘画技术,“文人书画”成为一个流于表面的形式。

30年前,当年的一帮年轻人提出了‘新文人书画’的说法,并主张传统文人书画必须创新。而现在,有些人却是照猫画虎,老师怎么画他就怎么画,老师怎么写他就怎么写,这里搬几块石头,那里点几朵菊花,然后再从书中找几首唐诗抄上去,陈陈相因,甚至还出现了专门教人为画配诗的工具书。

一些没有文化的人通过‘文人书画’的炒作,一个个都成了‘大师’,还把作品卖出很高的价格。”

除了书画家的修养问题,可能是时代不同了,才导致题跋质量参差不齐。现在是一个看图的时代,不是诗的时代、书法的时代。整个社会没有欣赏诗词的气氛,我们也不教授古典文学与诗词。”

我了解到,现在院校的教学中,老师将重点放在教育学生掌握技法、关注现实上,他们的作品注重心灵的感受、境界的表达、形象的塑造。对于这类作品而言,许多老师和学生认为题跋并不重要。

程瑶田跋颜真卿书《争座位帖》

这种流行的观点虽不无道理,但是中国书画毕竟不同于西方艺术,它是一种综合的、丰富的、注重表意的艺术,有无题跋或题跋书法的好坏,往往反映着书画家的文化素养。

齐白石在一幅两只小鸡争夺一条蚯蚓的画中曾题‘他日相呼’,意思是过去没有蚯蚓时亲如兄弟,互相招呼,今日两只小鸡为这蚯蚓而争夺。这显然不是简单表现小鸡的内容,而是超以象外地反映社会人情。

抗日战争期间,齐白石在以螃蟹为题材的作品中曾题“看汝横行到几时”,通过画与诗的结合宣泄心中愤怒之情。试想光画几只螃蟹,而没有这样的题跋,怎么能表达出如此看法呢?

当代书画家普遍缺乏古典文化的修养,这是当下题跋少、烂的主要原因。近百年来中国社会发生巨变,国粹少有继承,进入新时期,许多年轻人熟练掌握外语,却不认识繁体字,读不了古文,对于中国书画的内在精神,对于文人书画独特的发展脉络没有清晰的认识。

所以我建议,想要在书画领域有所成就的年轻人,应该自觉从古文、诗词、书法入手开始补课,加强文化修养,在题跋上也要下功夫。

上午10:03

滇粤穗昆文史馆馆员书画作品展市博开展

昨日,“珠水墨韵歌盛世——滇粤穗昆文史馆庆祝中华人民共和国成立70周年书画展”在昆明市博物馆开展。

此次展览由云南省文史研究馆、广东省人民政府文史研究馆、广州市人民政府文史研究馆和昆明市文史研究馆共同主办。旨在以书画作品庆祝中华人民共和国成立70周年,展现两地四馆馆员及研究员书画家的近年艺术创作成果,弘扬中华优秀传统文化,促进省区市文史馆间的交流合作。

展览共展出滇粤两省文史馆馆员及研究员书画作品180余件,内容丰富多彩、题材广泛、主题鲜明、格调高雅,作品中的风土人情、美丽山川和厚重文化,集中展现了新中国现代化建设、经济社会发展取得的成就以及人民的幸福生活。展览将持续至10月20日,有兴趣的市民可前往参观。

上午10:01

潘文斌、张民生书画联展10月19日亮相泰安市美术馆

由山东画院、山东美术馆主办,泰安市美术馆承办“潘文斌、张民生书画联展”将于10月19日在泰安市美术馆开幕。潘文斌,中国美协会员、中国美协藏书票研究会副主席、一级美术师,先后任山东美术馆副馆长、山东画院副院长。张民生,现为山东美术馆专业画家、一级美术师、中国美协会员。此次展览共展出二人精选作品60余幅。感兴趣的市民可到泰安市望岳东路9号泰安市美术馆三楼展厅观展。

2019年10月14日 • 星期一
上午9:27

张卫健妻子背景挖出,琴棋书画样样精通,热播剧中再让其火了一把

娱乐圈中很多明星曾红极一时,但是之后就慢慢沉寂下去了。提起张卫健这位男星,在早年的时候可是一代男神啊,而且还陪伴这我们渡过了美好的童年。但是最近这几年,张卫健已经慢慢淡出观众的视线,渐渐成为了一个过气明星。

在张卫健出道的这么多年来,基本都是零绯闻,在娱乐圈中的口碑可以说非常不错了。其实张卫健跟张茜结婚的时候,张卫健早已经红遍全国了,那时候的张茜还是一个小小的演员。但是论家庭背景的话,张卫健可是远远不及张茜。

张茜是江苏常州人,父亲是上海的舞台剧演员,也是江苏常州书法协会会长。母亲是一位舞蹈演员。但是最厉害的还是张茜祖辈,张茜的太公庄蕴宽,在中国近代史上颇占笔墨,清末名士民国政府要员,还是故宫博物院创始人之一。张茜的表舅是中国著名学者吴祖光,表舅母是上世纪最著名的评剧演员新凤霞。张茜的姐姐十几岁就留洋法国,读完硕士结婚生子。张茜也是从小琴棋书画样样精通,十足的大家闺秀一枚呀。

反正跟张卫健相比,这个身份可以令人咋舌了。虽然两人的身份背景悬殊,但是张茜完全没有大小姐脾气,反而很体贴懂事,可以说很难得了。两人在一起也很多年了,曾经还为张卫健流过产,这样的女人是我都爱。虽然张茜的名气没有张卫健大,但是在最近的《独孤天下》里,也让她火了一把,虽然只是一个小小的配角,但是对于已经44岁的她来说是很不错的了。

上午9:26

传递书画艺术 传承民族文化

10月9日下午,奉贤区青少年书画院优秀学员作品巡展启动仪式暨书画讲座在金汇学校举行。区青少年活动中心、区青少年书画院、金汇学校、金汇幼儿园领导、师生一百余人参加了本次活动。

本次展出的学员优秀作品,曾赴日本静冈举办中日青少年书画交流展;在中国美院进行长卷作品展示;参加上海市学生书画艺术赛及区级年度作品展示……从作品中不难看见学员们的饱满激情,挥毫泼墨,舞动丹青! 在点、线、面的节奏中,在七彩流光的韵律中,讴歌了对美好艺术生活的热爱! 一张张绚丽的画面,一幅幅精美的书法,无不呈现音乐的律动、诗歌的境界。一派祥和,一派喜庆!

本次巡展活动由奉贤区青少年书画院策划主办,有十余所中小幼学校参加,受益人数将达万人,活动通过作品展示和书画讲座等形式,旨在展示青少年书画院优秀学员风采,普及书画艺术教育,并将书画资源辐射部分学校,均衡区域书画艺术发展。

近年来,在奉贤区委、区府的关心下,重点打造了奉贤区青少年“四院一团一部”项目建设,其中上海市奉贤区青少年书画院是重要组成部分之一。奉贤区青少年书画院是公益性的区级学生社团,主要是培育奉贤青少年的人文情怀、艺术素养,为更多的青少年书画爱好者创造广阔的发展空间。

上午9:25

李湘王岳伦为女儿庆生,10岁王诗龄像极了妈妈,书画天赋初具雏形

作为艺人家庭的孩子,出生以来就不断受到媒体镜头关注,尤其是王诗龄自幼参加过《爸爸去哪儿》这样的综艺节目成名极早,加之妈妈李湘频频晒出女儿近照,小小年纪的王诗龄已经有了不俗的粉丝群体。

最近,王诗龄迎来了10岁生日,在这个生命中最重要的日子中,李湘与王岳伦为女儿送上了最真挚的祝福,并且晒出了一家三口的合影。

在2013年时,王诗龄就已经成名,当年的她可爱至极,婴儿肥的脸庞显得极为迷人,天真浪漫的年纪王诗龄瞬间成名。

算是成名极早的星二代,不过王诗龄后续没有继续留在演艺圈发展,这几年将全部精力用在了学业上,很少再登上荧幕。

如今一眨眼王诗龄已经10岁,虽然她随着年龄增长胖了不少,但不难发现眉眼之间全是李湘的影子,像极了妈妈的模样,都说女大十八变,王诗龄的变化并不算大,只是五官长得更开。

婴儿肥也保留到了现在,如今王诗龄相较于正常体重显然是有些超标,不过出生在这样的家庭,自幼受到的关注度极多,不在娱乐圈发展的话,体型也并不会过度受到关注。

尤其在艺术上,王诗龄更是接受爷爷王晖熏陶,已经初具雏形。

每年生日,爷爷都会为王诗龄画上一幅油画来庆祝她生日,并且也记录孙女的成长。

受到这样的熏陶之下,王诗龄自然也学习了绘画,小小年纪的她对于颜色已经有着独到和敏锐的判断力,尤其是她的油画已经有着不错的表现力。

不仅绘画天赋极高,王诗龄还学习了钢琴和书法,李湘的富养式教育已经初见成效,在艺术领域王诗龄已经开始茁壮地吸取着养料,不断前行进步。

虽说很多人吐槽王诗龄长得胖,但这也只是因为她年龄尚小,未来随着年龄增长爱美之心逐渐激发之后,肯定会主动控制自己体型,这点每个女孩子都有过类似经历。

之前李湘还曾主动吐槽过此事,希望大家能心怀善意看待自己一家人。

其实,王诗龄外在美和内在美都应该被大家关注,毕竟小小年纪的她已经开始展露一些强项,前段时间王诗龄设计的海报还被学校选中作为代表作品获奖。

大家看到的大多数都是王诗龄胖胖的样子,真正了解之后才知道她多才多艺已经领先了很多同龄孩子,是很多同学眼中不折不扣的“学霸”。

小小年纪就已经接触了不少娱乐圈大咖,并且王诗龄给大家留下的印象普遍不错,有礼貌并且有着自己的才华,对待人显得极为真诚,不会因为自己家境优渥就摆谱,家教极好。

未来,王诗龄有着父母的人脉,在成就上绝对会远超普通人,毕竟起点就高,自幼接触的日用品和各类奢侈品都会令她眼界远超常人,这点来说“富养”确实有着独到之处。

有着这样优渥的成长环境和教育环境,王诗龄的未来成就不可限量。

上午9:24

清书画家 殷树柏行书录古文 四屏

作者简介:殷树柏(1769年—1847年),字曼卿,号云楼,晚年号嫩云,又号西畴桑者,所居名一多庐,秀水(今浙江嘉兴)贡生。书法远师柳公权,近参汪士铉。工花卉,兼宗陈道复、恽寿平法,而稍参己意,下笔恬静,无烟火气。尤擅小幅,其写山房清供图,作菖蒲、文石、瓶兰、茗壶诸品,天真闲澹,萧然有风人之致。晚喜作蔬果,尤觉天趣横生。好刻竹,尝作小楷数百言,书之扇边,刻甚精妙。卒年七十九岁。有一多庐诗钞。《墨林今话》、《蝶隐园书画杂缀》、《绍兴府志》、《小蓬莱阁画鉴》、《竹刻录》、《艺林悼友录》。

1.气节易和,过泽难久。冀缺携俪,沮溺结耦。相彼贤达,犹勤陇畞。矧伊众庶,曳裾拱手。孔耽道德,樊须是鄙。董乐琴书,田园不履。若能超然,投迹高轨。敢不敛祍,敬譛德美。云楼殷树柏。

2.霭霭停云,蒙蒙时雨。八表同昏,平路伊阻。静寄东轩,春醪独抚。良朋悠邈,搔首延伫。东园之树,枝条再荣。竞用新好,以招余情。人亦有言,日月于征。安得促席,说彼平生。壬辰夏日,书陶靖节句。

凡静室,须前栽碧梧,后种翠竹,前檐放步,北用暗窗,春冬闭之,以避风雨,夏秋可开,以通凉爽。然碧梧之趣,春冬落叶,以舒负暄融和之乐,夏秋交荫,以蔽炎烁蒸烈之气,四时得宜,莫此为胜。云楼殷树柏。

蓄精茗奇泉,不轻瀹试,有异香亦不焚燕,必俟天日晴和,帘疏几净,展法书名画,则荐之贵其得味。 则鼻端拂拂,与口颊间甘津,并入灵府,以作送道耳。卓庵六兄属书。乙巳夏四月十日殷树柏时年七十又七。

2019年10月12日 • 星期六
下午9:48

王诗龄被李湘养得发福,不过琴棋书画样样精通,博采多学小女孩

说到“童星”中,王诗龄一度成为了身价最高的“童星”,其出场费甚至超过了父母。参加湖南卫视的亲子节目《爸爸去哪儿》而成名,成为了“小童星”,而王诗龄被李湘用“富养”的形式,现在8岁的王诗龄在影视和学业成就都那么的高,王诗龄被李湘养得发福,不过琴棋书画样样精通,一个博采多学小女孩,下面一起来看看吧。

现在的王诗龄真是被李湘“富养”得真是太有肉了吧,每当王诗龄暑期或假期都会参加各种的班的,不仅如此,王诗龄的画画也是得到了认可的呀,这是王诗龄参加第二届影视名人画展年龄最小的作者,身穿着碎花黑色的连衣裙,显得十分的有文艺韵味的。

当时王诗龄参加《爸爸去哪儿》那幼小的时候,也是引起人们的喜爱的呀,在节目中的王诗龄真是一个可爱的小女孩的天真感,作为最小的她也是十分的懂事的呀,身穿着黑色T恤+红色的蓬蓬裙,显得十分的天真的呀,不过从中透出一股公主的气息。

现在的王诗龄真是很有肉肉的呀,同时被李湘富养而且王诗龄的每笔开销都是很大呀,如今的王诗龄有肉感的样子也是很特别的可爱的呀,身穿着白色T恤显得十分的纯洁的呀,不愧是李湘的女儿呀,各个方面都是很厉害的,琴棋书画样样精通的呀。

下午9:46

为何当代书画比古代书画收藏更具有优势?

从古至今 书画都是一笔精神财富

俗话说得好,“家中无字画,必是俗人家。”中国人喜欢在家里悬挂或者收藏一幅画,更多的是文化带来的享受。

一幅书画,给家庭提供了文化的支撑,源远传承的文化背景和文化底蕴,让我们成为精神生活的“富翁”!真乃人生一大雅事、幸事!

古代书画与当代书画收藏

目前中国书画市场的繁荣,古代书画因其时代久远,其稀缺性与不可复制性导致其价格水涨船高。

书画市场对该类作品需求的饥渴,导致了大量的赝品和仿品充斥市场。高昂的价格和云龙混杂真假难辨的鉴别,使得众多书画投资者望而却步。

因此,找到专业的艺术收藏机构就格外重要。而且,现在收藏正当时,特别是收藏那些书画造诣深厚,极具影响力的潜力股,更是值得每一位收藏者考虑的对象。

收藏当代作家的作品优势在哪里?

一、真假易辩

古代与近现代的画家们都已离世,其作品年代久远,对其真伪不仅收藏者看了一头雾水,就连大部分鉴定家们也往往看法各异,甲称真,乙说伪,众口不一,难下结论。

况且当代画家都还健在,虽然其中名气较大者的作品也有赝品和仿品出现,但不管怎样,辨伪相对容易,且辨伪成本较低,投资购藏风险相对要小得多。

二、起步价 潜力大

而当代中青年画家画作的行情才刚刚起步,价位相对较低,升值潜力较大。

从作品的风格来看,中青年画家的画风和题材更贴近现代人的审美观,其创新意识、艺术特征、情感表达、色彩格调与现代人的思想感情和家居风格更能融合。

随着生活的积累,意境的追求,审美的创新,风格的突破,他们中的一些画家再过二三十年,有可能成为像李可染、吴冠中、傅抱石、张大千、徐悲鸿那样的书画大师。

三、当代书画,未来古画

书画艺术品作为我国传统文化精髓,一直源远流长,无论是古代名家书画,还是当代书画家作品,都会随着时间的推移,不断升值,变得越发值钱!

当代中青年书画家作品

可遇而不可求

从2003年以来,当代中青年画家书画拍卖专场表现令人称道,成交率几乎都在85%以上,多个专场成交率甚至达到100%。

下午9:45

书画就是最好的养生!十位百岁书画大家的书画欣赏

孙菊生(1913—2018),物理学教授,画猫大师,有“猫王”之称,享年106岁。他是国内画猫流派中介于工笔画和写意画之间的重要代表人物。
朱屺瞻(1892-1996),是我国著名的寿星画家,画坛的一代宗师。他的作品融会中西,致力创新,所作笔墨雄劲,气势磅礴,具有鲜明的民族特色和个人风格。
晏济元(1901—2011),一位在诗、书、画、印上造诣很深的大家。
晏济元不但擅长山水、人物、花鸟和篆刻,而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能,无所不精。
书法是一门艺术,也是一种养生的方法。我国110岁高寿的著名书法家苏局仙深谙此道,他常说:“书法能长寿。”1979年,苏局仙参加《书法》杂志举办的全国群众书法竞赛,以97岁高龄荣获一等奖 。1985年,苏局仙以104岁高龄被评为全国健康老人,被称为上海市第一老人。

下午9:44

多地书画家墨染桦林写初心齐聚哈巴河

金秋桦林,如诗如画。10月8日,来自全国各地书画家齐聚哈巴河县库勒拜镇喀英德阿热勒村“写生中国 哈巴河桦林绿城创作基地”,与哈巴河县文广旅局、县文联、县耀桦书画艺术营的联合举办“我们的中国梦 文化进万家暨“写生中国·哈巴河金秋桦林·大型艺术家写生惠民”活动。
活动过程中,来自中国美术家、广东省美术家、广东写意油画、珠海市美术家、湖南省美术家会、新疆美术家、阿勒泰地区书法家协会的书画艺术家们先通过哈巴河县艺术团的精彩歌舞及冬不拉宣讲小分队对党的感恩与惠民政策宣讲,了解哈巴河这座美丽和谐幸福的小城,并交谈了在哈巴河这座生态宜居的塞外边城的美好感受。
精彩的文艺活动之后,来自全国各地的书画艺术家们和哈巴河县耀华书画艺术营的书画家们借书言志,以笔传情,现场挥墨献宝、笔走游龙、切磋书画技艺,即兴创作了油画、水彩画、书法等《我的中国梦》、《美丽的哈巴河》、《不忘初心 牢记使命》、《诗意白桦林》、《我的农牧民大哥》、《金秋桦林》《幸福的赛力克》等100多幅书画作品。书法或工整隽秀、或浑然古朴;绘画笔墨淋漓,或激扬、或秀美,令现场书画观摩爱好者及在“写生中国 哈巴河桦林绿城创作基地”生活的各族农牧民们浸润在浓浓的墨香气息中,纷纷拍照留念。
北京来的画家借祖华动情的说:“我在景色优美、民风淳朴的哈巴河已经40多天,画了100多幅人物、风光水彩画、50多幅IPAD画,这些画我都会推介到国外去。我还给这个写生基地,这个村建立公众号,建立链接,既可以带动本地旅游,为当地群众致富,也可以让世界各地的书画爱好者都来感受哈巴河,这就是我们这些书画家来这的初心!”

2019年10月10日 • 星期四
上午11:09

晋江经济开发区举办2019年书画大赛

昨日上午,晋江经济开发区“翰墨书香人文园区”书画大赛评选活动,在开发区党群活动服务中心举行。现场,通过专家评选,评出了书法及绘画类别的成人组、少儿组各类奖项。

评选现场,来自泉州书法家协会、晋江美术家协会的专家们,分别对本次征集到的书法、绘画作品进行评选。

本次大赛于9月24日启动征集,以展示新中国成立70周年来的各项建设成就为主题,鼓励开发区机关单位、园区企业员工,以及园区内学校、各培训机构、企业“四点钟学校”等学生积极投稿参赛。

征集启动后,反响热烈,主办方收获大批成人组、少年组书法、绘画参赛作品。其中,书法作品涵盖了楷书、隶书、篆书、行书、行草等字体;绘画作品包括国画、油画、水彩画、素描等。

“参赛的绘画作品中,形式丰富,不少少儿作品不仅构图完整,在创意上也能别出心裁。”晋江美术家协会副主席许建宁表示。

“虽然参赛作品的水平参差不齐,但其中不乏佳作,涌现出了开发区园区内书法爱好者群体的代表性人物。”泉州书法家协会主席李德谦说,开发区作为晋江企业聚集区,能在重视经济发展的同时,关注人文园区的创建,这很令人欣喜。“这将有益于园区文化建设和企业文化的提升。”

开发区相关负责人表示,本次书画大赛的举办,是开发区庆祝新中国成立70周年系列活动之一,也是开发区近年来致力于建设宜居宜业幸福园区的举措之一。“此举旨在以书画艺术形式,鼓励大家一起来展示开发区精神文明创建工作成果,展现广大职工蓬勃向上的精神风貌,营造更加和谐幸福、更具人文气息的园区氛围。同时,也为园区书画爱好者提供一个互相学习交流的平台,进一步丰富园区企业职工的业余精神生活,提升人文情操。”

据悉,近期,开发区将对部分获奖作品进行刊登展示。具体获奖信息,请关注“晋江经济开发区”微信公众号查询。

上午11:08

“中国梦·劳动美”淮北市 职工书画摄影作品展开展

10月9日上午,“中国梦·劳动美”淮北市职工书画摄影作品展在市工人文化宫开展。市人大常委会副主任、市总工会主席李晓光出席开幕式并为获奖代表颁奖。

书画摄影作品展共有近300幅参展作品,既有我市书画家挥毫写下的墨宝,又有职工书画爱好者的作品;有工整隽秀的楷书、挥洒自如的行草,还有体裁丰富、色彩斑斓的绘画作品,给参观者展现了一幅幅赞美祖国、讴歌生活、亲近自然、彰显和谐社会的美丽画卷。摄影作品内容包括流金岁月、忆昔抚今和绿金之城三大系列,充分展示了淮北70年发展变化,妙思佳构。参展的每一幅作品都体现了作者对生活的热爱和对人生的感悟,具有很强的观赏性和感染力。

近年来,市总工会紧紧围绕市委、市政府中心工作,不忘初心、牢记使命,紧紧围绕广大职工日益增长的精神文化需要,开展丰富多彩、寓教于乐的职工文化活动,为振奋职工精神、凝聚职工力量,推进中国碳谷·绿金淮北建设作出了积极贡献。

上午11:06

2019“书圣故里·中国临沂” 中国书法临书大会评审结果名单

自征稿启事发布到截止日,2019“书圣故里·中国临沂”中国书法临书大会共收到8962位作者的来稿(每位作者一临一创两件作品)。其中,山东省作者2091位,江苏省作者859位,河南省作者806位,安徽省作者606位,广东省作者554位。经过评审、面试严格评审共有205位作者作品入展,其中包括综合评审前59名作者。现将入展名单公布。
如发现代笔、抄袭、剽窃等违规现象可向中国书协展览处举报,上述违规现象举报长期有效,举报材料要求信息准确、事实清楚,中国书协将依照相关规定调查处理。

2019年9月30日 • 星期一
下午3:29

好消息!十一国庆节可到湖北武当山看书画展

9月26日,在湖北省十堰市武当山特区地质博物馆,由武当山特区管委会主办,特区宣传部、特区文体新广局、特区文明办承办的“我爱祖国”书画作品展开展,观众在认真欣赏书画作品。
书画作品展活动中,演员在现场演奏了道教音乐。道教音乐吸取了中国古代宫廷音乐和传统民间音乐的精华,渗入道教信仰的特色,形成道教音乐的独特艺术风格,也是中国传统音乐的重要组成部分。
现场,不少观众掏出手机,记录下书画作品展活动。
该展览是为隆重庆祝中华人民共和国成立70周年,大力弘扬爱国主义教育,开展的群众性宣传教育系列活动,现场观众在欣赏画作。
活动中,音乐爱好者还演奏了古筝,吸引观众的目光。
据了解,展出的作品主要以“不忘初心,牢记使命”、“壮丽70年,奋斗新时代”、“社会主义核心价值观”及武当山山水画和书法诗词代表作,展期为期一个月时间,十一期间到武当山游玩的朋友可以前去免费欣赏。

下午3:23

以书画的名义 成都文化界人士同声向祖国告白

辉煌七十载,风雨同舟行。七十年弹指一挥间,七十年旧貌换新颜。

9月29日,在成都市著名旅游景区——杜甫草堂博物馆,由成都市政协举办的“同心铸梦想·翰墨颂祖国”庆祝新中国成立70周年暨人民政协成立70周年书画展拉开大幕,引来众多游人纷纷驻足。活动将持续到10月13日。

这是一次成都市书画界丰硕成果的集中展示,更是翰墨丹青颂祖国的真情写照。

四川省美术家协会副主席、秘书长杨梁相,四川省美术家协会顾问刘正兴,成都市美术家协会主席姚叶红,成都市书法家协会主席舒炯,表演艺术家、九三学社四川书画院副院长李伯清等书画界的大师名家捧出各自的佳作亮相书画展,以此祝福新中国,礼赞新时代。

丹青敷彩歌盛世,翰墨流霞抒豪情。展出的115幅书画作品,有的寄情祖国家园美好风光,有的展现人文天府精神气质,以艺术的形式,热情讴歌新中国成立七十年来的巨大变化和辉煌成就,生动描绘人民政协七十年来的履职风采和光辉历程,充分展示出成都加快建设全面体现新发展理念城市的崭新面貌,尽情抒发着政协委员、艺术家们对伟大祖国的浓情挚爱和对人民政协的美好祝福,具有浓郁的时代特色和较高的观赏价值。

下午3:23

章丘区教育和体育系统举行庆祝新中国成立70周年师生书画展

翰墨飘香歌盛世,丹青亮彩写华章。值此庆祝新中国成立70周年之际,为落实艺术教育“面向全体,注重普及,特色发展,全面提高”的工作要求,进一步展现章丘区艺术教育成果,充分展示中小学生昂扬向上的精神风貌,丰富广大师生的精神生活,章丘区教育和体育局特举办此次全区教育和体育系统庆祝新中国成立70周年师生书画展。

本次展出摄影、油画、国画、书法、手工等作品140余幅,有飘逸灵秀的山水墨迹、遒劲挺拔的飞龙走笔,有清新雅致的红绿色韵、浓重深刻的斑斓油彩,丰富的作品充分抒发了全区师生喜迎国庆的愉悦心情,展现了师生的精神风貌及艺术造诣水平。展览是交流,更是检阅,我们将以本次展览为契机,进一步在书法、绘画教育的这片热土上不断耕耘,引领孩子进入“至真、至美、至善”的境地,传承中华传统文化精髓,开创章丘艺术教育的更美好未来。

上午9:40

“我和我的祖国”海南省新闻界庆祝新中国成立70周年书画作品展火山口公园开幕

9月29日上午,由海南省新闻工作者协会指导,中共海口市委宣传部主办,海南省新闻界书画家协会、海口市书法家协会承办的“我和我的祖国”(火山口杯) 海南省新闻界庆祝新中国成立70周年书画作品展,在海南省新闻界书画家协会创作基地、海口市石山镇火山口世界地质公园开幕。来自海南省新闻界、文学艺术界、企业界的领导和嘉宾以及市民游客等200多人出席开幕式,向新中国70华诞献厚礼。

这次展出的80多幅作品,是海南省和北京市、上海市、山东省、江苏省、陕西省、青海省等多地新闻工作者紧紧围绕庆祝新中国成立70周年,助力海南建设自由贸易区、探索建设中国特色自由贸易港内容为主题进行创作的。展览作品表现了长期工作在新闻岗位的书画家们独特的创作视角,体现了新闻工作者以新闻作品和艺术作品的创新、创造,歌颂祖国繁荣昌盛、助力海南自贸区建设的智慧与情怀。

这次展出同时还举行了“情满火山口专题笔会”,特邀海南省新闻界李笑天、秦纪明、陈明邦、毛积新、秦金虎、陆徳才、李玉萍和海口市书协范中、梁东喜、李运全、蔡恵智等知名书法家,在石山镇火山口公园现场挥毫,针对火山口文化即兴创作,并将书法作品捐献给火山口公园,支援基层文化建设。海南省新闻工作者协会副主席李公羽现场即兴赋诗并书写七绝一首赠送火山口公园:“地质火山群落风,雷琼万代世间雄。且兴文化今朝事,守护一生陈耀晶。”

海口火山口世界地质公园董事长陈耀晶接受记者采访时说:我们用了29年时间,守护和打造火山口世界地质公园,追梦有行,以逐日追风之势,以九牛爬坡之力,以生态撬动业态,以火山口激活地区经济,将青山绿水变成金山银山。2002年火山口获评为省级地质公园,2004年获评为国家地质公园,2006年摘得世界地质公园的桂冠。在专业人士缺位的情况下,火山人凭借创新驱动的钻劲和迎难直上的韧劲,硬是把火山口从一个乱石岗,变成省级、国家级再到世界级的地质公园,实现了两年一次大飞跃,入园人数从最初的每年三四万人次,到2018年突破200万人次,为海南打造国际旅游消费中心,作出了贡献。

海南省新闻界书画家协会执行主席、高级记者李笑天致辞表示:海南建设自贸区,探索建设中国特色自由贸易港,要打造国际旅游消费中心。文化的引领,对于自贸区建设,对于打造国际旅游消费中心,至关重要,不可或缺。我们以新闻工作者的政治热情,艺术工作者的创新激情,通过书画表现形式,做自贸区建设的宣传者、推动者、参与者,做国际旅游消费中心的引领者、创造者和建设者,责任艰巨,使命光荣。

海南省新闻界书画家协会成立5年来,先后举办纪念邹韬奋120周年诞辰专题原创书画展,“双创”暨纪念建党95周年、纪念红军长征胜利80周年、纪念建军90周年、纪念建省办经济特区30周年暨改革开放40周年和“永远的苏东坡”专题书法全国联展等多项专题书画作品大型展览,在省内外产生了积极的影响。多省新闻界艺术家之间,常来常往,不断交流,增进友谊,促进了新闻工作队伍的凝聚力、创新力和战斗力。

据了解,海南省新闻界“我和我的祖国·助力海南自贸区建设”主题展出,于9月24日在海口市民游客中心举行开幕式,并在昌江黎族自治县、五指山市、陵水县等地巡回展出,为多地市民送上高品味的文化盛宴,带给群众和书画爱好者美的享受。据统计,受益观众已达4万多人次。

本次活动由海南椰湾集团有限公司、海口火山口世界地质公园独家冠名支持。据了解,此次展出将持续10天,国庆节期间每天开放展出,预计观众将超过10万人次。

上午9:37

他自小拜在齐白石门下学画,因一事不辞而别,最后却成为书画大家

书法和字画均是我国的传统国粹。从古至今,书法和字画就深得人们的热衷和喜爱,诞生了像王羲之、颜真卿、柳公权、张择端、徐悲鸿、齐白石等一些书画大家。他们本着对书画的热爱,将一腔热情投入到书画的学习和研究之中,同时他们也给世人留下了一幅幅惊艳四座的书画作品。有些作品也因为太过珍贵,被珍藏在国家博物院,成为稀世之作。宋代画家张择端创作的这幅《清明上河图》,这幅作品几乎人尽皆知,在复杂画作中,也充分体现出了宋代先进的科技和人文。

不过想要成为书画名家可不是一件容易的事。王羲之酒后还能写出天下第一行书《兰亭集序》,着实让人震惊。而这幅书法作品又深得几位君王的喜爱和热捧,虽然我们不曾见过王羲之的真迹,但从后世临摹的作品也可窥见一斑!

王羲之这“书圣之名”可不是浪得虚名的。王羲之师从卫夫人,打小就跟着卫夫人学书法,算是他的启蒙老师。卫夫人不仅教他书法,还教他做人,重要的是卫夫人培养了王羲之对书法的浓厚兴趣。后来王羲之采百家之所长,刻苦练习,形成自己独特的书法风格,最后才成为一代“书圣”!看得出启蒙老师的作用非常重要,如果没有名师指点的话,想要成功可就难了。但如果你毅力非凡、敢于吃苦钻研,想要成功也是可以的!比如我们今天要介绍这位书画大家启功。

启功,字元白,号苑北居士。他是雍正皇帝的第九代孙,我国当代著名书画家、鉴定家、国学大师。启功打小先学的绘画,最后才“转行”开始学习书法,在名师指点之下,启功成就书画大家的名号,这其中的艰苦和心酸也只有启功自己知晓了。

其实启功从小学习绘画时拜的这位名师不是别人,正是国画大师齐白石老先生。齐白石先生擅长画蝉和虾,笔下作品动辄就被以数百万、千万进行拍卖,画工自然不低!想要成为齐白石的门下弟子可不是一件容易的事,能够得到齐白石的点拨自然对自己的成功有极大的帮助。启功是幸运的,在家人的安排下他拜在了比自己大将近50岁的齐白石老人门下,开始学习绘画。

启功打小很贪玩,但他活泼、懂事,又聪明,深得白石老人的喜爱。齐白石便将自己的技艺专心地教给启功,启功也很好学,他一笔一画跟着白石老人学画画。不过两人岁数实在相差玄乎,再加上师徒本有尊卑之分,两人之间的代沟还是很大的,师徒俩平时沟通得也很少,年少的启功又贪玩,他去齐白石那里学画画的次数就渐渐地少了。

不过让他俩师徒关系跌入冰谷的确实这么一件事:齐白石闲暇之余写了一首小诗,正巧被启功看到。启功越看越觉得有金东心的意味,启功就问师父:“您这首诗是模仿金东心的诗吗?”齐白石答道:“他的诗写得不好,不过词写得倒是可以。”启功又问道:“金东心还写过词吗?”齐白石笑笑敷衍道:“嗯,不过金东心是博学鸿词。”(注:博学鸿词也就是博学宏词 。清康熙﹑乾隆年间重设因避乾隆讳而改为博学鸿词科,也称博学鸿儒。)

齐白石这一敷衍的回答伤到了年少的启功。他认为既然模仿人家诗,就不要说人家的不好,最后竟然还说人家“博学鸿词”,十八岁的启功本就年轻气盛,加上他听不惯师父的这些话,于是他一气之下赌气离开,与齐白石不辞而别,从此没再去过师父家。(注:启功的回忆录中有对这件事的记载。)

离开齐白石的启功,并没有游手好闲整日游玩。他边学绘画,同时开始“转行”学习书法,更是拜在了陈垣门下专心学习书法。在书法上,启功得到了名师的指点,再加上自己的刻苦努力,后来启功终于成为了一介书法大师。很多知名企业和机构都曾找过启功题字。

1998年,我国遭遇了特大洪涝灾害。为了支援灾区,当时刚刚成立不足十年的华为集团,毅然为灾区的重建捐献了1000万人民币,受捐单位为了表达感谢便请启功先生写一幅书法回赠华为集团。启功先生虽然86岁高龄,但他还是接受了这一请求。他用颤颤巍巍的双手挥笔写下苍劲有力的作品:

他自小拜在齐白石门下学画,因一事不辞而别,最后却成为书画大家
上午9:33

大理一中举办“壮丽七十年·奋进新时代”书画展

大理一中“壮丽七十年·奋进新时代”书画展是该校庆祝新中国成立70周年的系列活动之一,书画展展出时间为9月27日至10月下旬。据了解,这次书画展得到了省、州书画名家,收藏家和大理一中校友的大力支持,共征集到一百五十多件优秀书画作品。展出作品既有大理籍著名军事家杨杰、西云书院首任山长李泷等书法真迹,也有赵浩如、谢长辛、辛恒、杜武、杜洋、梅家红、谢美春、马立康、张学春等当代名家的书画精品。值得一提的是,部分书画作品由大理一中校友捐助或借展,年代久远,作品中的一笔一划、一草一木、一山一石、一景一物,激荡着岁月的壮丽和豪情,家国情怀浓墨重彩跃然纸上,浸润着作者对祖国的热爱和礼赞。

上午9:32

迎国庆,百余件书画摄影作品在滨州这里展示

金秋送爽,翰墨飘香。9月27日上午,滨州市技术学院在综合楼二楼阅览室举办“颂伟大时代•为祖国喝彩”师生书画摄影作品展。学院领导王明柱、王建泉、张波、朱莉、李德军,各院系、各部门负责人,各分会主任、文体委员,参展作品作者参加仪式。副院长张波主持开幕式。
经过数月的筹备和策划,书画摄影展共收到老干部党总支、各院系、各部门书法、绘画、摄影作品两百余件,经筛选,共有百余件作品参加展出。作品既有老干部的丹青文墨,也有教职工的优秀习作,还有学生的优秀课堂作品,充分展示了广大师生热爱生活、热爱艺术、热爱学院的精神风貌,让参观者在视觉上感受到文化的魅力,在艺术上受到美的熏陶,起到了相互学习交流的作用。
书法爱好者单宝林、韩文杰两位老师还现场挥毫泼墨,引得院领导、教职员工驻足观看。
据悉,本次书画摄影展将一直持续到10月15日,滨州技术学院各院系、各部门将相继组织教职员工、学生前来参观。

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