中国书画的专业“术语”你可懂?

AD钙奶 发布于 4星期前 分类:其他

总会遇到很多专业的术语,不知道现在的书画专业“术语”有哪些?

3个回复

  • 书画问答

    1、青绿山水画

    青绿山水是具有独特风格的山水画,在古代绘画艺术上占有重要地位。这种画以青绿颜色为主,用笔工整,细笔重彩,色彩浓烈,富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水,彩色浅淡些的叫小青绿山水,有用金彩勾勒山石纹理的。显得画面富丽堂皇,这种叫金碧山水。

    2、没骨画

    用墨笔勾轮廓线的叫骨法用笔,不勾勒轮廓线的叫没骨法,直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上,不勾轮廓线,直接用色进行绘画。

    3、水墨山水画

    水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础,不用色彩。以墨的浓淡、干湿,表现峰峦山石景色。王维是杰出的诗人。又是山水画家。他常把景色写成诗,又把诗画成画,后人说他的诗中有画,画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃,开始用皴法表现效果,使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意,在水墨画上发展了水墨的技巧,把墨洒在纸上,几笔画就,做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷(八大山人)影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。

    4、米点山水画

    米点山水也可包括在水墨山水之内,也称为米家山水,米芾用墨点出山水,用朦胧的调子,用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。

    5、赭墨山水画

    赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望创造的,薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色,用浅赭山水。明、清两代较多,特别是清代摹古派画黄的山水画较多。

    6、自描画

    中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾。叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟,发挥了古代传统绘画线描作用,创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

    7、指头画

    指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史,是我国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多。成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。

    8、界画

    在画的一部分或大部分,用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物,如宫殿,庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

  • 书画问答

    l、手卷:就是把书画装裱成卷子,即书画横幅之长者。不适合悬挂。只可舒卷。卷子有大有小,手卷不仅便于案头展阅和临摹。而且适于保管、延长书画的寿命。

    2、册页:就是把书画分成页数装裱成册子,称为“册页”。册页一般分为八开、十二开、十六开最多为二十四开。都是双数,发现有单数者即为残缺,俗称失群册页,册页有大有小,最小的册页称为袖珍册页。

    3、堂幅:俗称“中堂”因画幅较宽大,适宜悬挂在堂屋中间,故称为“中堂”。

    4、条幅:窄于堂幅之直幅谓之“条幅”,特别是窄长的条幅,形如琴者又名“琴条”。

    5、屏条:即书画成堂的屏条,常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。不能单挂。如有四季景或临摹名家的绘画等。

    6、横披:即横幅的字或画。

    7、对联:俗称对子。两条的字数一样多。上下文辞相呼应。故称“对子”。另外,有“龙门对”,因字多不能直书一行,则写为两行,上条由右而左,头行字多末行字少;下条,由左而右,亦头行字多,末行字少,相对挂起,字如“门”字,故称之为“龙门对”。上条和下条均由右而左的一样写法的称之为“顺龙门”。

    8、扇面:就是书画家,在扇面上写的字或画的画。故称之为“扇面”。

  • 书画问答

    中国画
    简称“国画”,我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为:人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛,走兽、虫鱼等画科,工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描给物象与经营位置,取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。
    人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉,鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竟出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
    中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存竺先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔,线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法,篆刻相互影响,形成了显蓍的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔,墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
    画工
    指以给画为终身职业的艺术工人。民间称“丹表师傅”。按社会地位来分有:民间画工、宫廷画工(汉代称“尚方画工”、“黄门画者”等。)从工种来分有:壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等。
    画工画是民族绘画传统的重要组成部分。历代绘画从作者到作品,画工及其作品均占相当多数,但在封建社会中,一直受统治阶级歧视和抹煞。偶见于历代记载或传说中的画工,有:春秋战国鲁班,西汉毛延寿等,东汉卫改等,唐代宋法智(曾随王玄策到印度摹绘佛像)、宋文君(郭煌一百九十六石窟壁画的创制者),北宋赵大享,南宋萧照,元代马君祥与其长男马七等及朱好古门人、张遵礼(永乐宫壁画工)等,明代路洪、河忠等(酒泉文殊山石窟壁画工),清代张文辉、张太古、梁廷玉等。年画方面,有杨柳青的张聋子、戴立三、高桐轩、杨续、阎文华等,桃花坞的跷老钱等。
    近代我国画工,大致分“京式”(北京地区)和“苏式”(苏州地区)两大类,京式彩画以装饰图案见长,苏式彩画,以绘制花鸟画为特长。所取题材,除山水、花鸟外,人物画多用民间流行戏曲故事及小说。授徒多采口传手教,手头积有粉本旧稿。能自制颜料。部分高手具有自行创稿的能力
    丹青
    我国古代绘画常用朱红色、青色,故称画为“丹青”。
    <汉书,苏武传>:“竹帛所载,丹青所画。”杜甫<丹青引赠曹将军霸>:“丹青不知老将至,富贵于我如浮云”民间称画工为“丹青师侢”。也泛指绘画艺术,如<晋书,顾恺之传>:“优善丹青。”
    无声诗
    亦称“有形诗”。绘画的一种别称。因画意和诗情相通,故有此称。北宋宋迪有<潇汀八景图>,人谓之“无声诗”。诗僧惠洪曾为<潇汀八景图>名赋以诗,自称“有声画”,以为对举。黄庭坚<次韵子瞻子由题憩寂图>:“李侯有句不肯吐,泼墨写作无声诗。”又张舜民<跋百之诗画>:“诗是无形画,画是有形诗”。
    帛画
    中国画的一种,指古代绘在丝织品上的图画。传世帛画年代最早的有湖南长沙出土战国楚墓帛画三幅:一幅四周绘有奇异的动植物图像,中写文字,多不可识,称“缯书”;次幅绘一长袖细腰女子,侧身合掌而立,上有搏斗的凤、龙三幅绘一高冠长袖的男子,侧身驾驭一巨龙,龙身若舟。
    建国后陆续发掘出土的西汉帛画有:1972年1月湖南长沙马王1堆1号墓,1973年11月同一地区的3号汉墓;均为覆盖在内棺上的彩绘帛画,作“T”形,名为“非衣”。画面基本分三部分:天上、人间、地下各种景象。
    1976年5月山东临沂金雀山9号汉墓出土的为长方形旌幡,内容和上二图相同,只是“人间”部分比重增大。三图均西汉初期作品。当时厚葬之风很盛,这些帛画即为随葬品。内容为古代神话传说物造型带有风俗画性质;写实和装饰工巧相结合,线描规整劲利,色彩绚烂谐调,显示当时有相当高的艺术水平,是我国绘画现实主度传统的发轫。后来的北魏司马金龙墓中漆画与东晋顾恺之的<女史箴图>卷,与之一脉相承。
    院体画
    简称“院体”、“院画”。中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁讯说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(<且介亭杂文,论“旧形式的采用”>)
    文人画
    亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人,士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。
    但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家,唐代张彦远在<历代名画记>曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。
    近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才能和思想,具此四者,乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
    他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造,姚茫父的<中国文人画之研究,序>曾很高的品评:“唐王右丞(维)援诗入画,然后趣由笔生,法随意黑心,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。
    木筒画
    中国画的一种。在居延(今内蒙古额济纳族)发现“木筒”流书文字后,又在查科尔帖发现西汉“木板墨画”一枚,长17厘米,宽厘米。一面画<佩剑武士图>,一面画<拱手官吏图>。墨线钩描,简洁流畅,与居延金关发现的<人马图>风格相同。
      1979年江苏邗江的胡场西汉墓出土“木板彩画”二枚,一枚长43厘米,宽44厘米,画<墓主人生活图>。人物肖像,形神兼备,色彩明快,笔法洗炼,“彩画”与“墨画”俱有简洁流畅的特点。西汉木板画的发现,为研究我国古代美术史提供了重要的实物印证。
    漆画
    绘画的一种。是用油漆所绘成的一种工艺性的装饰图画。商代已有漆器工艺,战国时这种工艺趋于发达。湖南、湖北、河南等地,有漆器出土。长沙阳楚墓出土漆器,花纹工细,有的漆奁,描绘舞乐、狩猎情景,富有生趣。湖北云梦城关西部睡虎地出土漆器多件,纹样精致,线条流利,状态生动,其中漆盂一只是现存唯一的秦代漆绘作品。
    凹凸画
    绘画的一种。相传南朝梁张僧繇在金陵(今江苏南京)一乘寺用“天竺法”强调立体感效果的古印度画法,作品远望晕如凹凸,近视实平,又唐初尉迟乙僧,所画“功、德、人物、花鸟,皆是外国之物像,非中华之威仪”。其画亦加晕染,有阴影,立体感强,所以有“凹凸画派”之称。这类绘画作品,简称“凹凸画”。
    水墨画
    中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充发发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
    北宋沈括<图画歌>云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体”。就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
    年画
    中国画的一种。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等,上海有“月份牌”年画,其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
    整张大的叫“宫尖”,一纸三开的叫“三才”。加工多而细致铁叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”,七、八月以后的产品叫“秋版”。
    年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快,如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯、胖娃娃等,并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用,夹杂着“神祇护宅”的观念,如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等。体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。
    宋代已有关于年画的记载,目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的<随朝窈窕呈倾国之芳容>。清代中朝,尤见盛行。建国后,年画在传统的基础上推陈出新,丰富多采,更为人民群众所喜爱。
    连环画
    绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事,或取材于现实生活,编成简明的文字脚本,据此绘制多页生动的画幅而成。
    一般以线描为主,也有彩色等。中国古代的故事壁画(如敦煌壁画中的许多佛教故事)、故事画卷(如东晋顾恺之<女史箴图>,五代南唐顾闳中<韩熙载夜宴图>,南宋李唐<晋文公复国图>,明人<胡笳十八拍图>等)及小说戏曲中的“全相”等,即具有连环画的性质。现代风行的连环画,俗称“小人书”或“小书”。也有将电影、戏剧等故事用摄影形式编成连环画的。
    指头画
    简称“指画”。中国画技法名。即特用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画,所成之画称“指头画”。清代方薰<山静居论画>:“指头画起于张璪,璪作画或用退笔,或以手摸绢素而成。”实则唐代张璪专以秃笔作画,偶以手指涂抹绢素而已。据可查考资料,指头画始于康熙间的高其佩侄孙高秉蓍有<指头画说>。
    高其佩亲承弟子有甘怀园、赵成穆、李世倬等,之后,工指头画有特殊成绩的画家有萨克达(字介文,女)、俞珽、觉罗西密,杨阿、瑛室等。乾隆、嘉庆以后,兼工指画者益见增多。现代潘天寿于指头画有很高成就,独具风格。
    画分十门
    中国画名词。中国画的分科,唐代张彦远<历代名画记>分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋<宣和画谱>分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿<画继>分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。
    十三科
    中国画术语。中国画的分科,唐代张彦远<历代名画记>分为六门,北宋<宣和画谱>分为十门,南宋邓椿<画继>分为八类。元代汤垕<画鉴>说:“世俗立画家十三科,山水打头,界画打底。”明代陶宗仪<辍耕录>所载“画家十三科”是:“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
    人物画
    绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早≥体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动,形神兼备。春传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
    历代著名人物画有东晋顾恺之的<洛神赋图>卷,唐代朝滉的<文苑图>,五代南唐顾闳中的<韩熙载夜宴图>,北宋李公麟日<维摩诘像>,南宋李唐的<采薇图>、梁楷的<李白行吟图>,元代王绎的<杨竹西小像>,明代仇英的<列女图>,曾鲸的<侯峒嶒像>,清代任伯年的<高邕之像>,以及现代徐悲鸿的<泰戈尔像>等。在现代,更强调“师法造化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。
    道释画
    人物画的一种。以道教、佛教(释教是佛教在中国的“别称”)为内容的绘画。魏晋、南北朝以来,宗教画极盛,名家辈,所作以壁画为多。佛教画如东晋顾恺之、戴逵在建业瓦官寺画<维摩诘像>,南朝宋陆控微、谢灵运画<菩萨像>,唐会昌五年(845)灭佛后堆置于苦露寺,南朝梁张僧繇在上都定水寺画<二神>、<三帝释>陏代展子虔在洛阳天女寺等画<菩萨像>,杨契丹在长安宝刹寺画<佛沓槃变>,唐代尉迟乙僧在长安慈恩寺画<千钵文殊>,吴道子在兴唐寺画<金刚变相>,五代杜敬安在成都大圣慈寺画<无量寿佛>等。
    道教画如唐代张素卿画<天官像>,五代丘文播画<二十四化神仙>,北宋孙知微在成都寿宁院画<惠远送陆道士图>,武宗元在洛阳三对宫画<太乙像>,还有元代<永乐宫壁画>等。寺院壁画或年久失修,或禁教破坏,所存元几。石窟壁画则保存尚多,如敦煌壁画。也有卷轴车,如传为北宋李公麟的<维摩天女>、武宗元的<朝元仙仗图>,南宋梁楷的<高僧故实>,元初颜辉的<李仙像>等。
    仕女画
    一作“士女画”。人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画,后为人物画科中专指描给上层妇女生活为题材的一个分目。如唐代周昉的<挥扇仕女图>卷,张萱<虢国夫人游春图>卷,成为仕女样式的典型。历代都有高手,如五代周文矩的<重屏会棋图>卷,北宋王居正的<纺车图>卷,明代仇英的<列女图>卷,清代费丹旭的<仕女册>等,民间木板年画中的“美女图”,亦称“仕女画”。
    风俗画
    人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代,如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。唐代韩滉<田家风俗图>、五代李群<孟说举鼎图>、北宋张择端<清明上河图>,南宋左建<农家迎妇图>,朱光普<村田乐事图>,苏汉臣<货郎图>等,均为一代名作。南宋时在临安(今浙江杭州)流行一种“堂画”,亦称“风俗画”。清末吴友如<点石斋画报>中有很多作品,均属风俗画。年画中的<姑苏万年桥>、<大庆丰年>、<万家村>等图,也属之,建国后的风俗画,反映了新的题材、新的人物。

联系我们

18539915370

书画艺术交流点击:书画交流群

邮件:gyw.family@foxmail.com

工作时间:周一至周五,9:30-18:30,节假日休息

QR code